本課程旨在加強學員對塑膠彩人體寫生的認識和技法，掌握如何運用塑膠彩去表現人體的骨骼結構、肌肉質感、人體與空間的關係等。學員亦可嘗試結合自身的藝術素質和美學觸覺，創造具有個人風格和特色的人體藝術，並學習欣賞和評價塑膠彩人體寫生作品。
 

本課程旨在啟發對文化藝術產業有強烈好奇心的學員，讓他們明白香港當代藝術營商情況、文創發展的生態、了解業界專業操作和標準。
 

本課程旨在介紹由六十年代至今，西方藝術的不同形式和表現風格，並培養學員對當代藝術的認知及欣賞。

完成課程後，學生應能夠：
 
一. 闡述西方藝術自六十年代至今的發展；
二. 論述當代藝術各種表現風格和創作意念；及
三. 評賞歐美當代藝術大師的代表作品。
 

課程旨在啟發學員對素描的認知和審美，運用不同的媒介和實驗性方法去探索素描的本質和可能性，並透過素描表達自我情感。學員將會嘗試結合自身的藝術素質和美學觸覺，創作具有個人風格和特色的作品，並學習欣賞和評價不同類型的素描作品。
 

香港傳統紮作技藝的起源，可追溯到19世紀末。這些傳統紮作的特色，與本土習俗息息相關，也構成香港傳統文化保育的重要部份。2017年紮作工藝被列入「香港非物質文化遺產代表作名錄」，在官方機構及民間團體的推動下再受關注，也促進了紙紮藝術的發展及傳承。
 
本課程旨在介紹香港其中一項非物質文化遺產——美術紮作的文化和歷史背景，教授學員美術紮作的基本技巧，並認識這門技藝的歷史和價值。
 

香港傳統紮作技藝的起源，可追溯到19世紀末。這些傳統紮作的特色，與本土習俗息息相關，也構成香港傳統文化保育的重要部份。2017年紮作工藝被列入「香港非物質文化遺產代表作名錄」，在官方機構及民間團體的推動下再受關注，也促進了紙紮藝術的發展及傳承。
 
本課程旨在提高學員對美術紮作的行業現況、發展和前景的認識，並掌握進階的紮作技巧。本課程同時會為有意入行的學員提供指導，讓他們完成課程後自發探索投身行業的門路。

香港傳統紮作技藝的起源，可追溯到19世紀末。這些傳統紮作的特色，與本土習俗息息相關，也構成香港傳統文化保育的重要部份。2017年紮作工藝被列入「香港非物質文化遺產代表作名錄」，在官方機構及民間團體的推動下再受關注，也促進了紙紮藝術的發展及傳承。
 
本課程旨在利用美術紮作來實現保育、承傳的目標，加深學員對美術紮作的結構、比例、形態和美學等的認識，提升他們結合傳統紮作手藝和藝術創作的能力，創造具個人風格和特色的作品，並學習欣賞和評價美術紮作的作品。